Dicono di me

D: Una riflessione sul concetto di arte moderna e contemporanea.

R: Da ogni crisi profonda può avvenire una crescita, come nel caso dell’arte moderna che ha poi portato all’arte contemporanea. Crescita in quanto assistiamo ad un’evoluzione, direi, nel mondo dell’arte, e naturalmente della vita: il respiro si fa più ampio.

Si ribalta totalmente il concetto dell’arte che limitava l’artista entro canoni restrittivi, limitandone e bloccandone l’espressione di profonde energie che ora invece urgono di essere espresse; è la sua soggettività, il suo mondo emozionale intriso delle sue paure e dei suoi disagi ad essere ora il centro dell’espressione artistica, non più il dato oggettivo.

Si snatura quindi la realtà e il colore, inteso naturalisticamente; sempre di più, fino alla totale distruzione della forma nell’arte contemporanea. Ora i mezzi a disposizione dell’artista sono tra i più svariati. Si va dalle installazioni alla performance, al teatro; dalla fotografia al digitale.

Vige una libertà assoluta che non tiene più conto di nulla se non del profondo sentimento dell’artista. Si sperimentano e si utilizzano sempre più nuovi materiali, la cui ricerca viene esasperata fino all’inverosimile, e nuovi modi di dipingere, e ogni oggetto diventa un’opera d’arte.

L’arte rischia però di trasformarsi in una sterile sperimentazione fine a se stessa, perdendo il suo profondo senso poetico. Infatti parte del contenuto artistico e’ stato degradato e distrutto.

Quindi se da un lato l’arte contemporanea permette di viversi in tutti gli aspetti profondi dell’essere umano, dall’altro c’e’ un rischio, quello di conformarsi e di distruggere il suo scopo e l’alto e profondo senso poetico.

D: Hai un’artista del passato a cui senti di ispirarti nel fare arte?

R: Dico che ognuno ha dentro l’infinito o meglio, è l’infinito. Spaziando liberamente all’interno di me stesso, ovvero dell’infinito, posso incontrare qualsiasi artista o visione o modalità di dipingere, che sono anche le mie, naturalmente esprimendomi col mio unico modo d’essere che mi contraddistingue.

Dirò di più: visto che l’infinito è appunto infinito, ognuno può incontrare o sintonizzarsi e fare proprie cose che non sono ancora state mai conosciute e sperimentate.

D: Come valuti l’espressione artistica astratta e informale? Come ti qualifichi nel tuo stile creativo?

R: Attribuisco un’enorme valore alle due espressioni artistiche astratta e informale.Non essere costretti nella forma e dalla forma può dare un grande senso di libertà: libertà di esternare se stessi a 360 gradi esprimendo tutte quelle energie, quei sentimenti più sottili e meno consapevoli che non vengono espressi quando c’è l’idea o il pensiero di una forma limitante.

Potrei associare la forma nell’arte alla forma nell’educazione: più una persona è “educata” (inteso in senso prettamente formale e non come gentilezza d’animo), è più gli sfuggono quelle energie sottili e profonde che lo animano, o perlomeno ne impedisce l’espressione.

E penso quindi che ogni verità espressa dall’artista che si rifà all’astratto o all’informale si carichi di molti più elementi ed esprima più potenza. Questo solo quando l’espressione artistica è vera, altrimenti c’è il rischio di conformarsi come accade spesso e di rendere tutto sterile e vuoto.

Sicuramente il mio stile creativo e’ molto vicino all’espressionismo astratto. Quello che conta nella mia arte è il colore, che può esprimere l’infinito…io esprimo la sensualità della vita che anima ogni cosa; la sessualità, così negata nelle diverse culture religiose, la cui energia umiliata e stuprata, si distorce poi in forme malsane portando alle società che ben conosciamo; l’aggressività, intesa nella sua accezione positiva che vuol dire andare verso, fuori, vivere, penetrare la vita; l’armonia; l’eleganza.

Insomma, in due parole, esprimo la danza della vita al di la di ogni restrizione e interpretazione moralistiche che vogliono l’individuo e la vita stessa impacchettati… il colore è la forza prorompente che si prende beffe di ogni morale.

Apollineo e Dionisiaco sono le due realtà che animano la mia arte, realtà di un’unico fluire.

D: Quali sono i progetti artistici che stai pianificando e portando avanti nel 2018?

R: I miei progetti sono tanti… ho tantissime idee da mettere in pratica che vanno dal design nell’arredamento, con la sperimentazione di nuove forme e nuovi materiali, alla scultura, alla pittura.

Voglio realizzare ed esprimere una serie di concetti, visioni del mondo e sul mondo, dare del materiale su cui riflettere…voglio gettare dei buoni e fertili semi. Ho tantissimi progetti.